Breaking the Waves filmiyle tanıdığımız Danimarkalı film yönetmeni ve senarist Lars von Trier‘in yaklaşık kırk yıldan fazla süren üretken ve tartışmalı kariyeri bu filmiyle büyük bir başarı elde etmiştir. Yapımı 5 yıl süren 1996 çıkışlı bu dokunaklı, dram filmi tam 22 yıl önce hayatımıza girmişti. Bizde Stig Björkman tarafından yapılan, aynı zamanda Björkman’ın 1999 tarihli Trier on von Trier kitabında yer alan bu keyifli röportajından seçtiğimiz bazı soruları Türkçe’ye çevirdik ve sizlere sunmak istedik. Haydi şimdi filmin tüm sırlarını inceleyelim.

Breaking the Waves beş yıl sürdü ve kırk iki milyon kron yaptı. Film için orijinal fikir nereden geldi?

Aşırı fikirler ile çalışmayı tercih ediyorum ve “iyilik” hakkında bir film yapmak istedim. Küçükken çok mutlu anılarım olan Goldheart adlı bir çocuk kitabım vardı. Bazı ekmek dilimleri ve diğer şeylerle ormana giren küçük bir kız hakkında bir resim kitabıydı. Ama kitabın sonunda, ormana girdiğinde orada çıplak duruyor ve elinde hiçbir şey kalmıyor. Ve kitaptaki son satır şöyle: “Ama en azından ben iyiyim,” dedi Goldheart. ”Şehidin rolünün nihai uç noktasını ifade ediyor gibiydi.” Babamın mutlak çöp olduğunu düşündüğü gerçeğine rağmen kitabı birkaç kez okudum. Breaking the Waves’in hikayesi muhtemelen bundan geliyor. Ayrıca dini temalı, mucizelerle ilgili bir film yapmak istedim. Ve aynı zamanda tamamen doğal bir film yapmak istedim.

Filmin hikayesi yıllar boyunca çok değişti. İlk olarak Jutland’ın batı kıyısında, sonra Norveç’te, o zaman Belçika’daki Ostende’de, sonra İrlanda’da ve sonunda İskoçya’da çekim yapmak istedim. 1800’lü yıllarda İngiltere’deki romantik dönemde birçok ressamın ve yazarın gittiği Isle of Skye‘da birçok filmin ayarlanması tesadüf değil. Yıllar boyunca Breaking the Waves senaryosuna çalıştım. Biraz Dreyer gibiydim. Ama sonra, çekime başlamadan hemen önce, film için coşkularımı kaybettim. Filmi yapmak çok uzun sürmüştü, ben de yorulmuştum.

Aynı fikri uzun süre tutmak zor olabilir. Filmler ve diğer projeler için her zaman yeni fikirler alıyorsunuz.

Evet, projeyi yenilemek için yeni materyaller ekleme riski vardır, bu her zaman iyi bir fikir değildir. Başlangıçta sahip olduğunuz herşeyi kaybetme riskiyle başlıyorsunuz, baştan başlamak istediğiniz şeyi unutuyorsunuz. Fakat film için finansal destek almak da uzun zaman aldı.

Breaking the Waves, önceki filmlerinden ticari olarak daha çekici olmalıydı.

Evet. Bunun hakkında komik bir hikaye var. Senaryoya, Avrupa Senaryo Fonu denildiğini düşündüğüm bir şeyden mali destek aldık. Senaryo önerilerini okuyan öğretim üyeleri vardı ve çok eleştiri alıyorlardı. Bu yüzden pozisyonlarını korumak için, kendilerine önerilen on projeden bir bilgisayar programı inşa ettiler. Fikir, bilgisayarın bir projenin sanatsal ve ticari açıdan uygunluğunu çözmesiydi. Ve Breaking the Waves en iyi işaretlere sahip! Bu eğlenceliydi. Tüm doğru malzemeleri almış olmalı: Bir denizci, deniz kızı, romantik bir manzara – bilgisayarın sevdiği her şey!

Filmin bu çok özel tekniğini, el kamerası ve CinemaScope formatı ile aynı zamanda hikayenin fikriyle aynı anda mı aldınız?

Hayır, bu benim deneyimlerimden geldiBu filmde, The Kingdom‘daki gibi aynı klişe unsurlarının bazıları var, bu yüzden filmi mümkün olduğunca gerçekçi bir tedavi olarak vermenin önemli olduğunu düşündüm. Daha belgesel tarzı. Eğer dalgaları geleneksel tekniklerle aşmış olsaydım, bunun dayanılmaz olacağını düşünüyordum.

Projenin her şey yolunda gideceği bir hikaye için belirli bir üslup üzerinde karar vermenin önemli olduğunu düşünüyorum. Normalde, hikayeyi vurgulayacak bir film için bir stil seçersiniz. Ama tam tersini yaptık. Hikayeyle çelişen, mümkün olan en az vurguyu veren bir stil seçtik.

Evet, Breaking the Waves için farklı birşey yapmasaydınız, muhtemelen çok romantik veya melodramatik olarak kabul edilirdi.

Film çok hasta olurdu. Dayanılmaz olurdu. Yaptığımız şey bir stili hikayenin üzerine bir filtre gibi yerleştirmekti. Bir film izlemek için ödeme yaparken televizyon sinyalini çözmek gibi bir şey. Burada filmi kodladık ve izleyicinin onu çözmesi gerekiyor. Filmin üzerine koyduğum, aslında çözülen ve çelişen ham, belgesel tarzı hikayeyi olduğu gibi kabul edebileceğimiz anlamına geliyor. Bu benim teorim, her halükarda. Hepsi biraz teorik. Sonra görüntüleri elektronik olarak manipüle ettik. Filmi videoya aktardık ve tekrar filme geri aktarmadan önce renk üzerinde çalıştık.

Breaking the Waves güçlü bir dini geçmişe sahiptir. Filmde bunu neye dahil ettin?

Kendimi dinledim. Ben Katolikim ama Katolikliğe dua etmiyorum. Bir inanç topluluğuna ait olma duygusuna ihtiyacım olduğunu hissettim, çünkü ailem ateistlere bağlıydı. Dinle genç bir adam olarak çok flört ettim. Gençliğinizde, muhtemelen daha aşırı dinlere dikkat çekersiniz. Ya Tibet’te kaybolacaksınız ya da toplam yoksunluk ile mümkün olan en sıkı inancı arayacaksınız.

Sanırım şimdi Dreyer-Esque gibi bir bakış geliştirdim. Dreyer’in dine bakışı öncelikle hümanistti. Ayrıca tüm filmlerinde dini ele alıyor. Din saldırıya uğradı, ama Tanrı değil. Yani neler olacağı Breaking the Waves‘de.

Filmde din, bir güç yapısı olarak tanımlanmaktadır. İktidar mekaniği ve problematiği, önceki filmlerin birçoğunda ele aldığınız bir şey.

Niyetim, bu İskoç ortamındaki gibi herhangi bir özel inancı eleştirmek değildi. Bu beni hiç ilgilendirmiyor. Bu çok kolay ve bence dahil olmak istediğim bir şey değil. Kolayca erişilebilir ve genelleştirilmiş bir bakış açısını beslemek, sığ suda balık avlamak gibi bir şey. Birçok yönden çoğu zaman çok aşırı bir şekilde, manevi konulara saplantılı olan insanları anlayabilirim. Öyle ki, eğer bir melodram yaratırsan bazı engelleri de dahil etmelisin. Ve din beni uygun bir engel olarak gösterdi.

Bess’in Tanrı ile yaptığı konuşmalar, dini temele insan sesi veren bir dirence ve bir samimiyete sahip.

Bess aynı zamanda bu dinin bir ifadesidir. Din onun temelidir ve koşulsuz olarak koşullarını kabul eder. Filmin başlangıcındaki cenaze sahnesinde rahip, ölmüş olanı cehennemde sonsuz bir acıya mahkum eder. Bu Bess’in tamamen doğal bulduğu bir şeydir. Bess, hastanenin ve doktorların uyguladığı güç gibi birçok şeyle karşı karşıya. Ve sahip olduğu içsel iyiliği kullanarak bir konum benimsiyor.

Emily Watson’ı Bess’in rolüne nasıl getirdin? Film geldiğinde acemi olmasına rağmen harika bir performans verdi.

Bu üretimi finanse etme sorunlarından biri, önde gelen rollerde büyük isimlerimiz olmamasıydı. Daha önce dahil olmak isteyen büyük isimleri bulamadığımız zaman fark ettik. Filmin karakterinden korktular.

Seks sahneleri yüzünden miydi?

Muhtemelen bir bütün olarak hikaye. Din, cinsiyet ve takıntıların garip bir karışımı. Yaklaştığımız tanınmış aktörler, kendilerini son anda projeden çektiler. Helena Bonham Carter gibi, kariyerlerini sıraya koymak istemediler. Yani gerçekten dahil olmak isteyen aktörleri bulmak önemliydi. Ve bence, sonunda seçtiğimiz aktörlerin filme bütünüyle bağlı olduklarını gösteriyor.

Bess’in rolüyle ilgili birçok aktris seçtik. Ardından Bente (Von Trier’in partneri) ile birlikte seçimlerin videosuna baktım ve Emily Watson’un bu rolü üstlenmesi gerektiği açıktı. Emily’nin oyunculuğu da çok etkilemişti, ama esas olarak beni ikna eden coşkusuydu. Emily’nin aynı zamanda herhangi bir makyaj olmadan ve yalınayak seçmelere gelen tek kişi olduğunu hatırlıyorum! Beni cezbeden İsa gibi bir şey vardı.

Emily’nin daha önceden hiçbir film deneyimi yoktu, bu da bana yönetmen olarak daha çok bağlı olduğunu gösteriyordu. Çalışmamız birlikte çok kolaylaştı. Komik olan şey, Emily’nin sahneleriyle her sahnenin son halini oldukça tutarlı bir şekilde kullanmayı seçtim. Fark bireysel hareket tarzlarındaydı. Çok fazla doğaçlama yaptık, süreklilik hakkında hepimizi unuttuk ve oyunculara performanslarında daha fazla özgürlük verdik. Daha deneyimli bir oyuncu olan Katrin söz konusu olduğunda, her yeni alım için performansının yoğunluğu azaldı. Emily’nin durumunda daha kesin talimatlar verdim, bu da her alımda performansını artırdığını gösteriyordu.

Filmi düzenlemenin yolu oldukça alışılmamış ve tüm kuralları çiğniyor. Yapması uzun sürdü mü?

Hayır, düzenleme çok kolaydı. Çok uzun sahneler çektik ve hiçbiri diğerine benzemiyordu. Oyunculara istedikleri sahnede hareket etmelerine izin verdik ve hiçbir zaman kesin bir plana uymadılar. Sahneleri düzenlediğimizde tek amacımız, oyuncunun keskin mi yoksa iyi bir şekilde mi? Yoksa görünmez görüş ekseni üzerinde mi? Yoksa endişelenmeden oyunculuğun yoğunluğunu güçlendirmesi şeklinde mi oluşuydu. Bu gibi zaman içinde algılanamayan sahneler büyük sıçramalara neden oldu. Neredeyse bir sıkıştırma hissi veriyorlardı. Temel olarak öğrendiğim şeyleri de The Kingdomda çalışarak geliştirdim.

Bölüm çizimleri için resimleri nasıl seçtiniz? Bu resimlerden bazılarına ve arka planlarına dair bir şey söyleyebilir misin? 

Bu panoramik çekimlerin çoğu senaryoda anlatıldı, ancak bunların çoğu oldukça değişti. Fotoğrafçı Robby Müller ve yapımcı Vibeke Windeløv ile birlikte uzun bir süre İskoçya’ya gittim, manzaranın ve hatta bazı film görüntülerinin bir kısmını çektik. Bu çekime başlamadan çok önceydi. Daha sonraki aşamada, üzerinde çalışmış olan ressam Per Kirkeby ile temasa geçtik ve bilgisayarında rötuş yaptık. Özellikle istediğim şey, romantik manzarayı ifade etmenin farklı yollarını bulmak için Per (hem bir sanatçı hem de teorisyen) idi. Bu romantizmin daha derin bir banaliteye ihanet etmesi gerektiği izlenimine kapıldım, ama Per’in ilk önerileri bu fikirden çok uzaktı. Nihai sonuç, onun ve benim fikirlerimin diplomatik bir karışımı olarak tanımlanabilir. Resimlere yaptıkları, onları daha ilginç ve belirsiz hale getirdi.

Köprünün resmi aslında yaptığımız ilk bölümdü ve Per’in başına geçmeden yaratıldı. Köprü Isle of Skye‘daydı, ama bir köyün ortasındaydı. Bu yüzden köprüyü bağlamdan çıkardık ve arkasına bir dağ koyup altından aşağı doğru bir şelale attık. Daha sonra biraz daha fazla iş yaptık. Özel aydınlatma algısını resmin içine koyduk. Fikir, resmin ortasındaki köprünün kemerinin altında daha yoğun bir ışık toplamaktı. Ve uzak manzarayı aydınlatan doğal ışık yoktu.

Bu resme çok düşkünüm. İstediğiniz kadar sembolizmi okuyabilirsiniz. Köprüyü yaşam ve ölüm arasında bir bağlantı olarak da görebilirsiniz. Ve sonsuzluğu temsil eden su. Ama bunun hakkında gerçekten düşünmedim. Herkes algılanan sembolizmi istedikleri gibi yorumlayabilir. Ama bence etkileyici bir resim. Ve David Bowie‘nin “Mars’ta Yaşam” ile iyi çalıştığını düşünüyorum.

Bu bölüm resimlerinden bazılarını diğerlerinden daha çok, özellikle de köprüyü daha çok seviyorum. Ama aynı zamanda kontrastlı şehir ve gökkuşağından da çok hoşlanıyorum.

Son olarak Skye manzarası sana ne ifade ediyor?

Sadece İngiliz romantizmiyle bağlantılı birçok ressam ve yazarın Skye’ı ziyaret ettiğini biliyorum. Orada manzara çok romantik. Danimarkalı romantizmi gibi bir şey değil. Bu çok daha büyük bir şey. Özellikle manzaradaki karşıtlıklardan etkilendim. Bir dizi kasvetli dağın ortasında, tatlı bitki örtüsüne sahip kreviler olurdu.

Biz lokasyonu ziyaret ettiğimizde, mezarlığı filmin içine koyduğumuz yerin tepesinde film çekiyorduk. Aslında mezarlığı tepede yükselttik, ama bunu başaramadık. Bir komployu ölçüp, insanlar gelip protesto ettikleri zaman mezarlığı inşa etmeye başlamıştık ve neredeyse ekibe taş atmaya başlamıştık. Bu yüzden mezarlığı suya daha yakın, daha korunaklı bir yere taşımak zorundaydık. Daha yukarıdan planladığımız aynı boyutlarda harika bir yer bulmayı başardık.

Mezarlık hala orada. Araziye sahip olan adam, mezar taşlarını ve diğer eşyaları BBC’ye satmak istedi, ancak henüz başaramadı. Bu yüzden bir turistik cazibe haline geldi; git, ona bak ve piknik yap. Ama temizlemek istediler. Çünkü her şeyden önce, bir mezarlık – ve neredeyse tüm üretim ekibi orada gömülü! Mezar taşlarına bu isimleri koymak zorunda kaldık.

Kaynak: 1

BİR CEVAP BIRAK

Please enter your comment!
Please enter your name here